COLECCIONABLE ULTIMATE #21

Edición original: Ultimate Fantastic Four 13-20

Guión: Warren Ellis,  Mike Carey

Dibujo: Adam Kubert, Jae Lee

Formato: Tapa Dura, 200 págs. en color.

Reed Richards sigue obsesionado con recrear de nuevo el momento que les llevo a ser lo que son, pues cree que es ahí donde está el camino para volver a ser como antes. Para conseguirlo, considera que lo mejor es introducirse en la misma Zona Negativa y estudiarla desde dentro.

Así pues, después de preparar Mr. Fantástico un transbordador espacial para la ocasión, la familia inicia el viaje hacia la llamada Zona-N. Una vez allí, tienen contacto con un extraterrestre llamado Nihil, éste les informa acerca del lugar donde se encuentran,una galaxia a punto de desaparecer. Tras un comportamiento amigable por su parte, nuestros superheroes descubren que lo único que quiere es viajar a la Tierra y hacerse con nuestro universo.

Por tanto, Nihil persigue a la familia en su huida, y cruza con ellos el portal llegando a la Tierra, siéndo derrotado definitivamente tras un aterrizaje forzoso en plena calle principal de Las Vegas.

El segundo arco argumental que encontramos en este tomo, nos presenta a Rhona Burchill, chica superdotada que no pasó las pruebas para entrar en el Edificio Baxter por culpa, según ella, de Richards. Tras un breve enfrentamiento, ella finalmente huye.

Una vez ha pasado todo, Mr. Fantástico comienza a escuchar, en su contestador, los mensajes que ha recibido. Uno de ellos le llama poderosamente la atención, hay un hombre muy parecido a él que le está pidiéndo ayuda.

OPINIÓN

El primer arco argumental, Zona-N, me ha gustado bastante. Me ha parecido realmente entretenido y muy bien llevado. La idea de la existencia de universos paralelos me ha resultado interesante, además de encontrarnos con la acción justa y necesaria. Todo ellos completado con un dibujo excepcional por parte de Adam Kubert, me encanta su dibujo y sobre todo su diseño de personajes.

El segundo arco argumental, desde mi punto de vista, es extremadamente farragoso e innecesario, tiene un hilo argumental difícil de seguir, además de un dibujo espantoso. Es una parte de la historia totalmente prescindible si no fuese por su última página y el cliffhanger que aparece en ella.

COMPRAS Y REGALOS DE REYES

Compras semanales, esta vez sólo americano:

- Batman #9

- Ultimate Marvel #9

- Coleccionable Ultimate #21 

Regalos de reyes muy chulos (se nota que me gusta el murciélago):

- The Dark Night Trilogy (Blu-ray)

- Grandes autores de Batman: Frank Miller Box Set

HUNTER X HUNTER #3

Edición original: Hunter x Hunter Vol.3

Guión: Yoshihiro Togashi

Dibujo: Yoshihiro Togashi

Formato: Rústica con sobrecubiertas, 192 págs. en B/N.

La primera prueba a la que se enfrenta nuestro grupo de protagonistas, dentro de la torre, consiste en una batalla frente a presos de larga duración, eso sí, uno contra uno. Las batallas no necesariamente tienen que ser físicas, mostrándose en ellas parte del gran potencial de Killua y Kurapika. Mientras, es Hisoka el que se enfrenta a un maestro al que ya parece conocer y con el que acaba sin problemas ni compasión.

Después de vencer a los presos, los miembros del grupo, tras muchas más aventuras, llegan a la salida de la torre. Allí descubren que sólo quedan 24 participantes y dos pruebas más.

En la siguiente de las citadas pruebas, cada uno de los participantes deberá cazar a otro, quitándole a su vez la chapa que indica el número de cada uno. Gon tiene que hacerse con Hisoka, y éste parece que ha puesto sus ojos en Leorio y Kurapika.

OPINIÓN 

Sirva de ejemplo este tomo para ver como un shonen puede ser divertido, interesante y entretenido sin necesidad de recurrir a las peleas de manera continuada. Además, el autor nos va mostrando de manera magistral, y en pequeñas dosis, la personalidad de cada uno de los personajes, consiguiendo de esta manera que nos interesemos por ellos, geniales Killua y Kurapica.

Por otro lado, en la reseña del primer volumen señalé que el dibujo me había gustado salvo pequeñas excepciones, pues bien, en este caso, y pese a que el diseño de los personajes me sigue encantando, las excepciones se han vuelto un poco más numerosas.

BERSERK #21

Edición original: Berserk Vol.21

Guión: Kentaro Miura

Dibujo: Kentaro Miura

Formato: Rústica con sobrecubiertas, 224 págs. en B/N.

Guts está a punto de perder, de nuevo, a Kasca y no lo piensa permitir. Las cosas se han puesto realmente feas después del derrumbe de la torre. El grupo formado por Isidro, Farnese, Serpico, Nina y Jerome consigue salvar a Kasca de su complicada posición, pero los problemas aún no han terminado.

Mozgus se dirige a Kasca y entonces Guts aparece por sorpresa, haciéndole frente y provocando que se transforme en un ángel de metal casi impenetrable. Mientras, los demonios no dejan de engullir a los humanos, decidiendo éstos, protegerse detrás de las murallas.

Allí y tras una dura pelea, Guts consigue vencer al ángel, defendiendo a Kasca de las sombras hasta el amanecer. Una vez desaparecen los demonios, entran en escena los soldados de Kushan, y cuándo parece que ya no puede empeorar más la situación, entonces aparece Zodd y algo todavía más sorprendente, Griffith.

Con ayuda de la confusión existente, todos los integrantes del grupo, menos Guts y Kasca, escapan a una zona segura mientras observan como éstos se abren paso a través de las huestes de Kushan, por otra lado Griffith se marcha junto a Zodd. Entonces Farnese decide abandonar la orden de la Santa Cadena y buscar al guerrero negro junto a Serpico.

Todo parece indicar que después de este "semi" eclipse, el mundo no volverá a ser igual.

OPINIÓN 

Termina el arco argumental relacionado con el segundo eclipse y todo apunta a que de ahora en adelante "la cosa" se va a poner interesante, el autor consigue que tengamos muchas ganas de saber que pasará con nuestros protagonistas.

Como el tomo anterior, este vigésimoprimer volumen es rápido y ágil, se devora con una facilidad pasmosa, siendo extremadamente espectacular en las batallas. Como ocurre siempre que Guts se enfrenta a un personaje mastodóntico, el dibujo es impresionante.

La única pega que se puede poner es que el desarrollo de este segundo eclipse no es tan espectacular como el del primero, pero no por ello este manga deja de ser una de las mejores lecturas que tengo cada mes.

MARVEL DELUXE. CIVIL WAR: SPIDERMAN

Edición original: Amazing Spiderman 532-538

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Ron Garney
Formato: Tapa Dura, 176 págs. en color.

La acción irresponsable de un grupo de superhéroes de segunda produce doscientas muertes en un colegio de Connecticut. La gravedad de la situación hace que la llegada del Registro de Superhumanos se precipite sin más dilación.

Así pues, Tony Stark, después de hablar con el presidente, decide apoyar el citado registro, y deja claro, de manera pública, que todo aquel que no lo acepte será perseguido y apresado. Después de pensarlo mucho, Peter Parker decide apoyar el acta de registro junto a Tony y seguidamente desvelar su identidad, hecho que tendrá graves repercusiones.

Una vez mostrada sus intenciones, Spiderman, junto a Iron Man, se dedica a apresar y a encerrar a los que se han revelado (liderados por el Capitán América). Ahora bien, cuando le enseñan el lugar, en la zona negativa, donde retienen a los rebeldes, las dudas le asaltan.

Entonces, Peter se replantea su decisión y, después de hablarlo con M.J. y su tía May, decide unirse al grupo rebelde junto al Capi. Mientras, los enemigos de Spiderman buscan venganza al conocer ahora su identidad, Fisk contrata a un asesino para que acabe con él o su familia.

Con los bandos formados, se produce la batalla final. Después de ésta, y en el momento en el que Peter vuelve junto a su familia, el mencionado asesino entra acción y dispara a Parker, al esquivar éste la bala, hace blanco en tía May.

OPINIÓN

Sin lugar a dudas, creo que Spiderman es uno de los personajes a tratar más interesantes en esta Civil War. Interesante por como se encuentra entre dos aguas, por como tiene que decidir entre traicionarse a sí mismo o traicionar al que había sido un padre para él (Tony Stark). Además, seguir a Peter Parker en este evento es la mejor manera de entender tanto a Tony como al Capi y los motivos que tienen para actuar como actúan.

Por otra parte, es un tomo muy entretenido y rápido. El único "pero" que yo le pongo es que, en realidad, este volumen no se puede leer de manera independiente al conflicto en sí mismo (al menos si quieres saber como términa éste), yo lo veo más bien como un complemento perfecto.

El dibujo de Garney es el más adecuado, como ya he dicho en otros posts, creo que su estilo casa perfectamente con la serie.

Por cierto, FELIZ AÑO 2013 a todos.

 

COMPRAS

Las últimas compras del año:

- Akira Box
- Marvel Deluxe. Civil War: Spiderman
- Marvel Deluxe. Spiderman: De vuelta al negro
- Berserk #22

ROMPE RALPH

Esta película se había ganado mi más profunda devoción desde el primer trailer que vi, pero lejos queda ya aquella ilusión, pues la sensación final ha sido más bien mala.

Mi citada ilusión tenía razón de ser por el contexto "videojueguil" en el que se desarrollaría la cinta y por esos carteles que nos mostraban a personajes míticos por todos conocidos. Ahora bien, al visionar la película nos damos cuenta de que los guiños a los videojuegos se concentran en los primeros veinte minutos, desapareciendo por completo posteriormente para dejar paso a una historia simple, infantil y totalmente predecible.

Y es que las comparaciones con sus "primas hermanas" de Pixar son realmente odiosas. Como ya he dicho, Rompe Ralph carece de esa profundidad y doble sentido (para grandes y pequeños) que acostumbran a tener las peliculas de la compañía californiana y además, en este caso, tampoco los protagonistas tienen ese carisma y esa personalidad que derrochan personajes como Woody, Buzz o Wall-E, con lo cual ni siquiera ellos (los protagonistas) son capaces de aguantar una película que va perdiendo gas de principio a fin como una botella de Coca-Cola 2L.

Por otro lado, sería injusto no señalar lo maravillosa que luce la película en su apartado visual, increíbles y bonitos escenarios, cuidando, eso sí, cada detalle y cambiando según el videojuego en el que se desarolle la acción en cada momento.

Después de lo expuesto obtengo dos claras conclusiones, la primera es que estamos ante una película entretenida sin más, dirigida sólo y exclusivamente a los más pequeños, y la segunda es que Pixar es Disney, pero Disney no es Pixar ni por asomo.

Por último, hacer referencia a la más que cuestionable campaña publicitaria que ha puesto en práctica Disney con esta película, haciendo protagonistas de sus carteles a personajes míticos de los videojuegos con el fin, entiendo yo, de llamar la atención de aquellos jugadores que llevamos en esto entre 20 y 25 años (o más), para luego encontrarnos con una película más bien infantil en la que los citados personajes aparecen menos de cinco minutos.

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