martes, 18 de diciembre de 2012

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO



 






Muy ilusionado me he dirigido esta tarde al cine para emprender mi cuarto viaje a la Tierra Media, y después de dos horas y cincuenta minutos he vuelto a casa más jodido que contento, con sentimientos encontrados.

Comenzaré con los que para mí son los aspectos más positivos de la película, que no son pocos. En primer lugar, visualmente hablando, es una de las películas más espectaculares que he visto nunca. La definición de la imagen es increíble, el formato HFR 48 no resulta raro cuando el ojo se acostumbra (después de la primera escena), los paisajes son una auténtica maravilla, para mí incluso mejores que en El Señor de los Anillos y la recreación de los distintos asentamientos es "acojonante", con la recreación de Erebor he "alucinado pepinillos".

Peter Jackson plasma en la pantalla la Tierra Media de manera maravillosa (no es nada nuevo) y eso me encanta, me encanta ver en movimiento todo lo que previamente he leído, y por esta razón me han encantado los enanos, la interpretación que se presenta de ellos es, a mi modo de ver, buenísima, como se comportan, como luchan, como hablan, todo correctamente hecho. Mención a parte merece la escena de la canción Misty Mountains, para mí es espectacular (lástima que la hayan doblado).

Por otro lado, brillan con luz propia las interpretaciones de Sir Ian Mckellen y Martin Freeman. Mckellen porque no habrá nunca otro Gandalf igual, porque es el mago perfecto y porque consigue transmitir ni más ni menos que lo que transmite su personaje en cada momento del libro. Freeman, por su parte, cierrra una muy correcta interpretación, haciendo un Bilbo bastante creíble, recatado a la vez que gracioso y con una pizca de valentía (hasta que el guión dice lo contrario), el actor  transmite mucho con las expresiones de su cara, salvando con nota su primer encuentro con Bilbo Bolsón.

Por último decir que la historia que se cuenta en la película, repito, en la película, está muy bien llevada, el comienzo no se me ha hecho pesado, y me ha parecido realmente dinámica. Divertida y llena de acción como las mejores películas de aventuras.

Aquí terminan las cosas buenas de El Hobbit, que como ya he dicho, no son pocas, y que harían de cualquier film, sin dudar, un gran blockbuster totalmente disfrutable.


El problema es que esta película no es una película cualquiera, esta película es la adaptación de un libro, y entiendo que lo que tiene que hacer es contar lo ocurrido en el mismo. Por supuesto, también soy consciente de que a la hora de adaptar un libro a la gran pantalla, irremediablemente hay que tomarse pequeñas licencias por determinadas circunstancias, pero es que lo que se ha tomado Peter Jackson no son precisamente "pequeñas licencias".

Mi crítica no deriva de la aparición de los apéndices de El Señor de los Anillos en esta película, es más, me ha gustado tanto la escena del pasado de Thorin (aunque no sea del todo cierta), como la del Concilio Blanco. Para mí siempre es interesante conocer más acerca de la Tierra Media, y además creo que no le hacen ningún mal a la cinta.

Así pues, mi crítica se dirige directamente al trato que ha recibido el libro por parte de Peter Jackson, y a esas licencias que ya decíamos antes que se había tomado. Se han hecho muchísimos cambios en el desarrollo de la historia, algunos no muy importantes y otros que sí los son, y lo que es más grave, algunos sin sentido ni finalidad, cambios porque sí, cambios gratuitos que llamo yo.

No tienen excesiva importancia por ejemplo, las variaciones en la escena de los trolls o los cambios en la guarida de los trasgos, tampoco el distinto encuentro entre Bilbo y Gollum, aunque "clama el cielo" que ni siquiera se respete como encuentra Bilbo el anillo, sobre todo cuando en El Señor de los Anillos sí se hizo, con el resultado final de que no "cuadren ambas escenas" (claro ejemplo de cambio gratuito que no vale para nada e incluso perjudica).

Sin embargo, las que sí tienen importancia son esas variaciones que cambian realmente los hechos ocurridos o, peor aún, se los inventan, modificando con ellos la identidad de los personajes y, por tanto, también la de la historia.

No es normal utilizar a Azog, rey de los orcos, como enemigo principal de la película cuando en el libro ni aparece, es más, en el momento en que ocurren los hechos de El Hobbit lleva muerto casi 150 años.

No es normal que se cambie a placer una de las escenas más importantes de la historia, "de la sartén al fuego". No es normal poner orcos en vez de trasgos y no es normal que el "valeroso" Bilbo Bolsón (hagasé hincapié en las comillas) salve de una muerte segura a Thorin Escudo de Roble, matando sin dudar a un orco de las mismísimas montañas nubladas y plantando cara, nada más y nada menos, que Azog y a su wargo blanco.

Tampoco es normal que le hagas pensar al espectador que Thorin es un "cabronazo" que odia a Bilbo y lo quiere ver de vuelta a casa, cuando en realidad no es así.

Todos estos cambios lo único que consiguen es adulterar la historia y viciarla, de tal manera que lo  que ves en pantalla ya no es El Hobbit, sino un historia distinta con los personajes de El Hobbit.

Pese a lo dicho, tengo claro que es una gran película de aventuras, y que si no me hubiese leído el libro estaría contando los días para el estreno de la segunda parte, pero no es así, y la realidad es que me ha decepcionado bastante, una pena.

sábado, 15 de diciembre de 2012

COLECCIONABLE ULTIMATE #20

















Edición original: Ultimate Spiderman 40-45
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley
Formato: Tapa Dura, 144 págs. en color.


Ha aparecido un nuevo chico "especial" en la ciudad. Su nombre es Geldoff y tiene el poder de hacer explotar cualquier cosa, tiene la misma edad que Peter, pero al contrario que éste, utiliza sus poderes sin ningún tipo de responsabilidad o cuidado.

Cuando Geldoff comienza ha explotar un coche tras otro en el aparcamiento de su escuela, Spiderman acude para frenarle, y una vez allí, le explica que debe utilizar sus poderes de forma responsable y para ayudar a las personas, recordar que "un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

Mientras Peter habla con este nuevo personaje, aparecen Tormenta, Kitty Pride y Jean Grey. Han sido enviadas por Xavier para llevarse a Geldoff y así poder estudiar sus especiales condiciones. Una vez en el avión, en el que va también Spiderman, y no estando de acuerdo Geldoff con el rumbo que ha tomado la situación, éste destruye parte del fuselaje del aparato. Así pues, el avión termina finalmente por estrellarse, salvándose todos gracias al buen hacer de las mutantes.

Una vez con Xavier, éste explica a Peter que Geldoff es un especimen raro, pues la misma computadora Cerebro no puede detectar si es humano o mutante. Todo parece indicar  que estando en el vientre de su madre, le inyectaron el gen mutante en la placenta y lo absorbió, adquiriéndo así los poderes que ostenta. Finalmente Geldoff se queda en la escuela de Xavier a buen recaudo.

Por otro lado, y mientras ocurrían estas idas y venidas, Peter y M.J. se dan cuenta de que se quieren y vuelven a estar juntos.

OPINIÓN 

Si bien el nuevo personaje (no llega a villano) está bien construido y la historia no está mal contada, este arco argumental tiene un gran problema y es, al menos a priori, su irrelevancia total. No pasa absolutamente nada trascendental para nuestro héroe, a excepción de volver con su amada. Tal vez por esta mencionada irrelevancia yo no he conseguido empatizar con el nuevo personaje ni interesarme por él, aunque creo que su origen Latveriano podría dar para una gran historia.

Así pues, para mí lo más interesante de este volumen es, por un lado la relación entre Peter y los X-Men y por otro, los sentimientos y sufrimientos que muestra May en relación a su sobrino. Que estos dos puntos sean para mí lo más destacable del tomo no es casualidad e indica algo que ya he comentado otras veces, Bendis desarrolla muy bien el lado Peter Parker de Spiderman, la faceta humana del personaje, y eso es de agradecer.

El dibujo de Bagley en su línea, siendo correcto con regularidad y bueno en momentos puntuales.


 

jueves, 13 de diciembre de 2012

MEDAKA BOX #3
















Edición original: Medaka Box Vol. 3
Guión: NisiOisin
Dibujo: Akira Akatsuki
Formato: Rústica con sobrecubiertas, 192 págs. en B/N.


Dada la rivalidad y el odio que tiene Unzen hacia Medaka, envía a sus subordinados para que acaben con los integrantes del Comité Estudiantil que ella lidera. Medaka consigue salvarlos por "un pelo" y es cuando el líder del Comité Disciplinario decide atacarla con todo su potencial.

Dado que Unzen está poniendo en grave peligro a sus compañeros, Medaka pierde la paciencia y se convierte en una auténtica bestia, fortísima y con ganas de destrozar al enemigo, que se libra de la muerte gracias a que los miembros del comité frenan a Medaka.

Después de lo ocurrido, el director del instituto Hakoniwa llama a nuestra protagonista para pedirle un favor. El director le explica que hay tres clases de personas en el mundo, normal, special y abnormal, le explica también que ella es una abnormal (personas que son capaces de hacer cosas increíbles sin ninguna razón aparente ni explicable), de ahí que pertenezca al llamado grupo 13. Además, le cuenta como el instituto Hakoniwa lleva realizando una serie de investigaciones desde hace 100 años, consistentes en estudiar a los abnormals con el fin de poder llegar a crear a conciencia a personas de estas características, a todo ello se le llama Proyecto Flask.

Ahora bien, para que las investigaciones lleguen a buen puerto, se necesita que dentro del grupo 13, se forme un grupo más reducido de 13 abnormals (el Thirteen Party), y dado que Unzen está fuera de combate y él pertenecía al mencionado grupo, el director solicita a Medaka que ocupe su lugar.

Ante la proposición, Medaka da una negativa por respuesta, pero entonces comienza a ser atacada por multitud de integrantes del grupo 13 que quieren la candidatura al Thirteen Party que ella ostenta.

Ante esta situación, y viendo lo que se le viene encima al negarse a formar parte del Thirteen Party, decide que necesita subir de nivel, y para ello tiene que volver a ver a su hermano.

OPINIÓN

En este volumen se hace ese cambio de rumbo, argumentalmente hablando, que ya se venía intuyendo en el tomo anterior. Todo parece indicar que el shonen de humor que originalmente era este manga comienza a derivar en un shonen, más típico, de peleas.

Personalmente este cambio no me parece malo, los shonens de peleas me gustan y, en cualquier caso, no creo que la serie pierda su humor tan característico (seguirá apareciendo pero en menores dosis). El nuevo arco está bien planteado, y, a priori, la historia del proyecto Flask parece interesante.

El dibujo, como siempre, realmente bonito, pudiéndose apreciar en este tomo, lo espectacular que se vuelve en las peleas.

 


BERSERK #20
















Edición original: Berserk Vol.20
Guión: Kentaro Miura
Dibujo: Kentaro Miura
Formato: Rústica con sobrecubiertas, 224 págs. en B/N.


La Torre del Destino es un infierno lleno de demonios, pero Mozgus y sus secuaces han adquirido un enorme poder, pudiéndo de esta manera hacer frente a las olas de criaturas que vagan por la torre.

Queriendo Mozgus acabar con Kasca, por considerarla culpable, como bruja, de todo lo que está ocurriendo, se encuentra con el guerrero negro al intentar salir de la torre. La lucha entre Guts y los esbirros de Mozgus es encarnizada, teniendo nuestro protagonista que esforzarse al máximo para poder vencer a estas nuevas criaturas.

Con motivo de la lucha, Luca, la prostituta que ayudó a Guts a entrar en la Torre, se despeña al vacío. Cuando todo parece perdido para ella, aparece el caballero de la calavera salvándola y llevándola al lugar donde se encuentra el artífice de todo lo que está ocurriendo.

Allí está el huevo perfecto, el “apóstol” que ha planeado todo y que pretende acabar con el mundo tal y como se conoce, así se lo cuenta a Luca, antes de que el caballero de la calavera le ataque y huya malherido.

La Torre finalmente se derrumba y Guts, que sobrevive a la caída, ve con pavor lo que está ocurriendo. Los demonios se aglutinan al pie de las ruinas, los humanos mueren desesperados y mientras, Mozgus intenta quemar a Kasca.

El guerrero negro piensa que está ante otro infierno como el vivido hace dos años, pero en realidad no es así, más bien parece una copia de lo ya ocurrido. Aún así, los demonios son reales y tiene que acabar con ellos si pretende tener alguna posibilidad de salvar a Kasca.

OPINIÓN

Como ya señalaba en la reseña del tomo anterior, la acción vuelve a Berserk y de que manera. Cruenta batalla protagonizada por Guts de la que se desprenden una acción y una tensión impresionantes, y es que esto es lo que consigue Miura a la perfección, transmitir al lector las sensaciones y sentimientos de los personajes de una manera brutal.

Además de lo dicho, el tomo es dinámico, rápido y divertido, no da al lector ni un sólo respiro, aunque, por otra parte, éste tampoco lo necesita, yo he devorado el volumen encantado y me he quedado con ganas de más.